Desde la creación del mundo, el mar ha tenido una presencia vital en nuestra existencia. Ha latido durante millones de años como una fuerza constante e inabarcable. Imaginar un mundo sin él resulta simplemente imposible.
A través de mi trabajo, intento capturar lo esencial de la naturaleza, inspirándome en su inmensidad y su misterio. Cada obra es una búsqueda, una exploración constante que equilibra lo real y lo irreal.
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El mar se convierte en un territorio de metáforas, un espacio donde lo visible se funde con lo invisible. Cada trazo, cada textura es un viaje hacia lo desconocido, hacia esas profundidades que habitan tanto en el océano como en el interior del ser humano.
El mar es más que un paisaje: es un estado. Un estado de ser, de recuerdo, de posibilidad. Es el útero primordial del que emergemos, el espejo de nuestras profundidades más íntimas. Cada ola es un latido, cada corriente una respiración, cada color un suspiro de la memoria colectiva.
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Mi obra no busca representar el mar, sino ser el mar. Ser ese espacio liminal donde lo conocido se encuentra con lo misterioso, donde cada pincelada es un diálogo silencioso con lo inconsciente.
Biografía
Dominique Lathrop
Artista visual chilena nacida en 1985, actualmente desarrolla su trabajo creativo en Buenos Aires, Argentina. Su universo plástico nace de una profunda conexión con la naturaleza, el mar y la figura humana, elementos que trascienden la representación figurativa para adentrarse en paisajes cargados de textura, emoción y abstracción.
“Pinto el mar porque me conmueve, me inquieta y me calma… pero también pinto lo que me surge: lo que me apasiona, lo que me deja pensando, lo que insiste como una imagen de sueño que no se borra.”
Cada obra se convierte en un viaje de autoconocimiento, donde el mar actúa como espejo de sus propios abismos internos. Al mismo tiempo, su obra funciona como un manifiesto: una invitación a la conciencia ambiental y a reflexionar sobre nuestra conexión con la naturaleza.
Como eterna estudiante, Dominique cree firmemente que “la vida está hecha para nunca dejar de aprender”. Esta filosofía se refleja tanto en su práctica artística como en su labor docente, donde comparte su experiencia enseñando pintura, acuarela, dibujo y técnicas mixtas en su taller.
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Obra y técnica
Su trabajo se caracteriza por una exploración constante de los límites entre la figuración y la abstracción. Emplea técnicas mixtas que incluyen acrílico, óleo, resina, pastel al óleo, carbonilla y acuarela, creando paisajes que apelan más a lo sensorial que a una representación literal de la realidad.
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Formación
- Licenciatura en Artes Visuales, UDD Chile (2009)
- Diplomado mención Pintura, Universidad Católica de Chile (2020)
- Curso de extensión Universidad Torcuato Di Tella, ¿Por qué Klee? de Eduardo Stupia. (2021)
- Consultoría/Clínica individual con Veronica Gomez y Luis Altieri. (2023)
- Clínica individual con Paula Bladimirsquy (2025)
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Exposiciones
Mi obra ha sido exhibida en diversas muestras colectivas e individuales, tanto presenciales como virtuales, en Argentina, Chile y a nivel internacional. Entre ellas, las más recientes fueron BADA Argentina (2022-23), MINIMA, exposición colectiva en el Paseo de las Artes (Buenos Aires, 2024) la exposición virtual AURA de Virtual Gallery Porto (2023–24), la Noche de los Museos en el Palacio Barolo (Buenos Aires, 2021), así como exposiciones en Galería Juana de Arte y en espacios culturales de Santiago de Chile. Estas experiencias han nutrido una práctica artística en constante evolución, enfocada en la pintura como espacio de exploración simbólica, emocional y sensorial.
